TRANSGÊNEROS

 

Maria Consuelo Cunha Campos – UERJ

 

 

Condensar em 15 minutos e poucas laudas o texto é meu difícil – e aceito – desafio. Meu primeiro recurso, para conseguir; remeter leitores e ouvintes a meus outros trabalhos, já publicados, nos quais abordo o tema, senão mais profunda, com certeza mais extensamente[1].

Minha hipótese de trabalho: a de que, assim como foram demonstradas conexões entre modernidade e crises de identidade de gênero, é possível fazê-lo no que tange à pós-modernidade e, assim, observar-lhes as diferenças.

Pude formulá-la a partir da obra de Jacques Le Rider, A Modernidade vienense e as crises de identidade[2]. No fim da década de 80, movido pelo grande interesse despertado em ambos os continentes do hemisfério atlântico-norte pelo tema finissecular daquela modernidade, o então doutorando[3] de Letras e Ciências Sociais (Estudos Germânicos) de Paris IV, defendia sua tese, sob a orientação de Jean-Marie Valentin que, reformulada, veio a ser publicada em livro, originalmente por Presses Universitaires de France.

Ao autor interessaram dois momentos finisseculares: um, as décadas finais do século XIX e iniciais do século XX, nas quais se inscreve a modernidade vienense, e o outro, a presente transição do século XX para o XXI, que ele vê marcada por questões pós-modernas e que se lhe afiguram genialmente prenunciadas por aquela modernidade.

Seduziu-me intelectualmente sua fecunda hipótese, com tanto brilho demonstrada, ao longo do livro, de que, numa modernidade tardia como o foi a vienense, se comparada com as de Londres, Paris, Berlim, por exemplo, teriam sido como que antecipados alguns dos grandes temas pós-modernos de nossa própria contemporaneidade.

Devo, todavia, omitir – e este constitui meu segundo recurso de concisão, para este texto – toda a démarche comparativa que, a partir desta hipótese, desenvolvi entre o que Le Rider nos oferece em relação à Viena moderna e as crises de identidade de gênero e as da Modernidade brasileira. No presente caso, o que omito é parte, ainda inédita, de um livro idem, em cuja versão final estou trabalhando. Ele trata, centralmente, de modernidades, modernismos e gêneros e a ele pertencem os três textos já publicados, produtos de um mesmo projeto, da linha de pesquisa “Cânones na Literatura”, dos programas de pós-graduação em Letras da UERJ.

Meu corte deixa de fora, portanto, deste trabalho não somente qualquer menção aos instigantes insights de Le Rider sobre Schreber, Weininger, Hofmannsthal, na “Segunda parte” – “A crise da identidade masculina”– de seu livro[4], mas também todo um método de leitura intertextual de suas obras (Weininger, Artaud e Kafka, por exemplo, Lawrence, Weininger e Bataille, sem esquecer Artur Schnitzler tampouco).Como, ainda, a magistral leitura que, a propósito de Bachofen, Wagner e Nietzsche, ele nos oferece do crepúsculo do patriarcado germanófono, bem como da emergência do matriarcado estético de Klimt.

Consequentemente, excluo também do presente texto, todo o correspondente paralelo brasileiro que desenvolvo, em minha pesquisa, partindo da modernização que marcou, entre nós, o crepúsculo do Segundo Reinado, nas décadas de 70 a 80 do século XIX, focalizado num approach ainda praticamente intocado, o do lado Habsburgo do segundo D. Pedro, da Casa de Bragança, no trono do Brasil. Ele é o objeto das recentes pesquisas de Gloria Kaiser, na seqüência de seu Dona Leopoldina, uma Habsburg no trono brasileiro[5]. Avançando pela República Velha, com a qual o século XIX brasileiro conclui e em que decorrem as três primeiras décadas do XX, meu paralelo brasileiro com as crises da modernidade européia contempla o contexto em que se produziram, no Brasil, a modernização urbana da então capital federal do Rio de Janeiro, sob a égide reformista de Pereira Passos, a ascensão de São Paulo a metrópole, no bojo do processo de industrialização, a Semana de Arte Moderna e toda a chamada fase de combate do nosso Modernismo literário e artístico contra as estéticas passadistas. Aí discuto, por exemplo, o matriarcado de Pindorama oswaldiano, bem como o significativo retrato crítico da formação de classe e gênero de um rapaz da burguesia patrícia e das identidades de classe, etnia e gênero, que é Amar, verbo intransitivo, de Mário de Andrade. Aí adentro a época em que o Modernismo irá sair da margem para tornar-se canônico, entre nós, a era Vargas, auxiliada, então, não somente por relativamente extensa bibliografia sobre o tema, genericamente considerada, mas, de modo especial, pelos aportes que o livro de Sérgio Miceli, Intelectuais e classe dirigente no Brasil, trouxe à questão da crise do nosso patriarcalismo e à leitura de sua tematização literária, sobretudo no romance social nordestino que desponta em 30 e na poesia drummondiana sua contemporânea.

O que, entretanto, não posso deixar de mencionar, por constituir imprescindível enlace à démarche lógica do presente trabalho, diz respeito à contribuição que me veio, ainda, de Le Rider, de sua leitura da Primeira Grande guerra como desmoronamento da virilidade moderna – nas palavras do sexólogo Magnus Hirschfeld, por ele citado[6] a maior catástrofe sexual que, até então, atingira a humanidade dita civilizada – e dos fascismos emergentes enquanto reação a isto. Porque focalizo, por meu turno, o papel emblemático de uma outra guerra, a do Vietnam, para o rumo das décadas seguintes, de 80 e 90.

Desenvolvida sobretudo nos anos 60, e intensificada no final deles, em termos de efetivos militares norte-americanos no cenário dos combates, a guerra do Vietnam representou, em tempos de polarização ideológica da Guerra Fria, desenlace até, então, impensável, o da derrota da maior potência ocidental, não obstante todo seu aparato bélico, todo seu imenso arsenal tecnológico, inclusive de guerra química.

Com efeito, à medida que se evidenciava cabalmente como inviável uma vitória militar norte-americana, o alto custo do conflito armado, não apenas do ponto de vista financeiro, mas, também, humano, potenciado pelas imagens televisadas da violência e pela chegada dos corpos dos combatentes mortos à pátria, pelo retorno de veteranos neurotizados pela guerra, ia fazendo crescer o descontentamento, na opinião pública estadunidense e na de seus aliados, levando ao fim dos bombardeios e o início das negociações para pôr fim ao conflito.

Na mesma Paris, palco da paz de Versailles, consubstanciando no texto do tratado, as condições da paz obtida com a vitória dos aliados em 18, prolongam-se até 73 as negociações para o fim da guerra do Vietnam: o cessar fogo, a troca de prisioneiros, a retirada das tropas estrangeiras, a reunificação do Vietnam, dicotomizado, até então, entre Norte e Sul.

Se, como afirma Le Rider, a ascensão dos fascismos, durante aquele primeiro pós-guerra do século XX, teria sido a vingança machista a uma feminilidade que moldara a Modernidade, uma nova vaga feminista, por sua vez, encontraria, nos Estados Unidos dos anos da guerra do Vietnam, concomitantemente à luta dos negros em prol dos direitos civis, o solo propício a seu próprio combate, no duplo sentido, doméstico: travado desde o âmbito privado do lar até o espaço público e dentro das fronteiras do país.

Se as vanguardas modernistas, à frente o Futurismo marinettiano, deram o tom ao machismo glorificador da guerra –“ única higiene do mundo”, como preconizava o Manifesto de 1909-,apologeta do “desprezo à mulher”, ao findar a guerra do Vietnam, por sua vez, o mundo vivia a década consagrada pela ONU à Mulher.

Aproximamo-nos, enfim, do ponto central deste texto. Concordando com Le Rider, em que as décadas de 70 e 80 assistem à retomada, agora noutra clave, da feminização da cultura, da crise da identidade masculina, bem como da expansão generalizada de um androginismo, vemos, então, postas algumas das condições que ensejam o surgimento de transGêneros.

Sem pretender querer esgotar, nos escassos limites, de tempo e de extensão, deste trabalho, uma enumeração, mencionamos, todavia, apenas de modo a exemplificar, o desmoronamento de todo um quadro de valores tradicional, a erotização da cultura ocidental, e a contribuição desta nova vaga feminista, a partir do hemisfério ocidental norte, mas chegando e atuando até nas periferias do Ocidente, para a desestabilização de oposições e de referências tradicionais na área dos gêneros. A tudo isto se acrescentam avanços na biotecnologia e nas manipulações genéticas, abrindo, assim, horizontes, antes simplesmente impensáveis, a possibilidades transexuais.

É sob o signo da mutação, por seu turno, que Em nome do corpo Nízia Villaça e Fred Góes vêem o advento de um fenômeno como o de Madonna, enquanto “mulher que se faz passar por homem que por sua vez se traveste de feminino[7]. Como um dos lugares em que se produz a desnaturalização do gênero, o fenômeno concentra indefinição, ambigüidade, “transestética, transpolítica e transexual”,[8] como assinalaria Baudrillard.

Em Madonna, ainda segundo Nízia Villaça e Fred Góes, “a estratégia do travestismo e do feminismo pós-moderno” (...)”torna-se lugar de desestruturação daqueles projetos modernos, fundamentalistas, pelos quais o falo constituía a estrutura profunda para definir a diferença sexual[9] tornando aí o termo transexualidade um como que guarda-chuva, abrigando fenômenos distintos entre si, como o travestismo, drag queens, drag kings, transgênero.

Abre-se a questão à interdisciplinaridade da performance, de seu ator social, o performer não somente como artista mas também como ativista e acadêmico, na área dos debates sobre as identidades organizadas em torno a gênero e sexualidade.